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Sonya Noskowiak

索尼娅·诺斯科维亚克(1900年11月25日—1975年4月28日)是二十世纪的德裔美国摄影师,也是旧金山著名摄影团体f/64小组的成员,团体成员包括安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿。她被认为是二十世纪最伟大的艺术运动的中心人物。在她的整个艺术生涯中,诺斯科维亚克拍摄了不少主题,包括风景,静物和肖像。她最著名的肖像是作家约翰·斯坦贝克。1936年,诺斯科维亚克在旧金山女性艺术家协会的年度展览中获奖。她还参加了旧金山艺术博物馆1939年的“来自旧金山的风景”展览。在她去世的十年之前,诺斯科维亚克的作品被收录于奥克兰博物馆的WPA展览中。

诺斯科维亚克生于德国莱比锡。她的父亲是一位景观园丁,向她灌输了土地的意识,这种意识后来在她的摄影作品中较为明显。早年,她随父亲先后在智利、巴拿马定居,然后于1915年搬到加利福尼亚的洛杉矶。1919年,她移居旧金山,就读秘书学校。1925年,诺斯科维亚克对摄影感兴趣,后来本可以成为约翰·哈格迈尔在洛杉矶县的摄影工作室的接待员。在她表达了对摄影的兴趣之后,哈格迈尔在日记中认为她白日做梦。

1929年4月上旬,诺斯科维亚克在一次聚会上遇到了摄影师爱德华·韦斯顿,两人即开始约会。她于是成为了他的模特,缪斯,学生和助手。韦斯顿在给她第一台专业相机之前,首先教她修补冲洗胶片的瑕疵。他教给她摄影技法,诺斯科维亚克与韦斯顿用那台不带胶片的相机假装拍照了数月之久。和韦斯顿在一起的时间里,她的摄影技术得到了极大的发展,展示了她对技术以及自己风格。韦斯顿的几幅作品都受到了诺斯科维克早期负片作品的启发。

1933年夏天,诺斯科维亚克与韦斯顿和范戴克一起前往新墨西哥州拍摄风景照。她的摄影作品“新墨西哥州陶斯的三角叶杨”和“新墨西哥州陶斯普韦布洛的烤箱”均来自此行。与她以前的作品不同,三角叶杨不像她的其他作品与拍摄对象那么亲密,而烤箱则是她最早致力于人为文化的作品。在那个夏末,她在卡梅尔的丹尼·沃特鲁斯画廊举办了首场个展。展览包括来自新墨西哥州的一系列照片。她于11月在683布罗克赫斯特举行了另一场个展。在1933年至1940年之间,她参加了f/64小组的一些展览,包括加州州立大学弗雷斯诺分校的美术画廊和波特兰美术馆等展览。

Edward Weston, Portrait of Sonya, ca. 1930. (Courtesy Weston Gallery, Carmel)

诺斯科维亚克和韦斯顿于1935年分手。此后不久f/64小组即告解散。可能是由于她与韦斯顿的关系破裂,或者可能因为小组的其他成员各自为政。尽管诺斯科维亚克的作品在这段时间开始减少,但她的事业并未止步。诺斯科维亚克于同年移居旧金山,并开设了一家肖像工作室。1936年,她被选入加利福尼亚地区联邦艺术项目,在大萧条期间拍摄加利福尼亚纪录片。

1965年,诺斯科维亚克被诊断出患有骨癌,从而结束了她的摄影生涯。她于1975年4月28日在加利福尼亚的格林布罗逝世。很难说诺斯科维亚克留下了什么遗产。虽然有一些人,例如理查德·加德,相信诺斯科维亚克为年轻摄影师开辟了一条道路。近年来,诺斯科维亚克的作品在韦斯顿画廊,奥克兰博物馆和波特兰艺术博物馆的展出。

2011年,也就是她去世36年后,诺斯科维亚克与布雷特·韦斯顿的作品在凤凰城艺术博物馆举行了一场展览。2015年,宾夕法尼亚州的阿伦敦艺术博物馆展出了诺斯科维亚克的八幅作品。她的档案包括494张照片,数百张底片和许多写给爱德华·韦斯顿的信,现在存放在亚利桑那州图森的创意摄影中心。



索尼娅·诺斯科维亚克
Sonya Noskowiak
1900-1975

代表作品


























评论

诺斯科维亚克之所以能够巧妙地运用女性气质与男性气质、柔美与力量的二元性,源于她对形式的抽象化能力。通过去语境化,强化光线和轮廓,物体呈现出一种超越普通蔬菜的全新面貌。


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