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Jerry Uelsmann

杰利·N.尤斯曼Jerry N. Uelsmann,1934-2022)是20世纪摄影史上的一位传奇人物,被誉为超现实主义摄影大师摄影拼贴艺术的先驱。他出生于美国密歇根州底特律,1934年6月11日,是当代摄影艺术的重要奠基人。尤斯曼的创作生涯始于摄影的传统胶片时代,却以实验性的暗房技术挑战了摄影作为“现实记录”的固有定义,开创了“成像后再合成”的新纪元。他对后现代摄影的影响深远,被后世称为“Photoshop****教父”,因为他用物理合成技术预见了数字图像处理的时代。


1934年,他出生于底特律的一个普通环境,少年时期就表现出对艺术的浓厚兴趣。1954年,他进入罗切斯特理工学院学习,1957年获得美术学士学位。教育经历中,对他影响深远的人是导师亨利·霍姆斯·史密斯(Henry Holmes Smith),这促使他于1960年在印第安纳大学深造,获得工科硕士和美术硕士学位。这段学习过程让他掌握了扎实的摄影技术与艺术理论,同时培养了创新的思维方式。

大学毕业后,尤斯曼的人生轨迹迅速明确。1960年,他开始在佛罗里达大学执教摄影,这标志着他职业道路的正式起步。他在这所大学度过了38年的教学生涯,从艺术助理教授一路晋升至1974年成为艺术研究生研究教授,并于退休后获得荣誉教授称号。期间,他推动建立了佛罗里达大学的创意摄影课程,使其成为美国最早的艺术摄影项目之一。尽管他培养了众多后辈学生,但由于资料的缺失,具体著名学生的名单未被明确记载。尤斯曼于2022年逝世,享年88岁,留下了一个深远的艺术遗产,但其生命全程并非戏剧化的旅程,而是由教育和创作交织而成的一条稳定轨道。他的一生体现出对创新摄影的无尽热情,从胶片黄金时代跨入数字时代,始终坚持“用图像超越现实”的理念。



杰利·尤斯曼
Jerry Uelsmann
1934-2022

代表作品

在1965年芝加哥召开的一次摄影教育大会上,尤斯曼提交了一份报告,阐述了他的摄影方法:post-visualization。这份报告当时很有争议,只是后来的事实证明他很有前瞻性,因此还被称为是“Photoshop之父”。这份报告也被誉为美国观念摄影的里程碑。

《小树林 Where I Met Myself》(1967):这件作品是尤斯曼早期的里程碑,典型展现他的超现实重组手法:自然树林中嵌入自我形象,隐喻潜意识与自我认知的冲突。它创作于1967年,标志着他对蒙太奇技术的成熟掌握,并成为MoMA展览中的焦点。↓


《漂浮的树》(1969):以梦幻为主题,描绘漂浮在空中的大树,象征自由和超脱现实。作品融合自然与幻想元素,代表1960年代的诗化风格,反映出他对超现实的探索。它在摄影史上被反复引用作为拼贴艺术的典范。↓


《无题(云屋)》(Untitled [Cloud Room], 1975):这幅后期代表作展示云朵浮现在室内空间,探讨空间与矛盾的哲学。它被视为对马格利特绘画风格的延续,但加入了尤斯曼的个人印记——用摄影实现绘画般的效果,强调视觉惊奇。创作过程用了多张底片,体现他精湛的合成技巧。





























观点

“我認爲人類是唯一有能力將“現實的”世界在頭腦中轉化爲不可見的,進而呈現出來。想象力是藝術創造中居首位的。我享受着創造“另一個現實”的樂趣,最終我的希望是使得自己也感到驚奇。”--Jerry Uelsmann

“我的攝影是新奇的、創造性的時空並移,它們拓展了原始題材的可能性···最終我的希望是使得自己也感到驚奇。”

评论

奥赛评委许坚在1999年《人民摄影》报刊上写道:“当杰利·尤斯曼的超现实主义观念摄影作品传入中国时,中国影像圈沸腾了。以纪实为代表的人不敢批判,因为他的暗房技术太精湛,影像充满想象力;以艺术为代表的人则更是被那些天衣无缝的梦境折服,对他佩服得五体投地。”


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