Manuel Álvarez Bravo

曼奴埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃（Manuel Alvarez Bravo1902-2002）无疑是墨西哥艺术摄影的先驱，也是20世纪拉丁美洲摄影界最重要的人物。从诸多方面看，他的作品不单单是描绘了一个国家，其中向我们传达的甚至上升到了一种文明的高度。他探索一切事物，展示一切事物，解释一切事物。

布拉沃偏爱大型相机，可以捕捉更多细节。但他对照片内容的要求远比照片质量要高。其作品构图通常非常好，图像富有诗意。具有捕捉普通场景下隐藏的超现实本质的能力。喜欢给照片加上标题用以分类。照片标题常基于墨西哥的神话。

布拉沃的早期作品受到欧洲立体主义，法国超现实主义和抽象艺术的影响。其中大部分来自两本书，一本是毕加索的，另一本是北斋的日本版画，这两本书影响了他早期风景作品的创作风格。然而，他的个人风格是在后墨西哥革命时期建立的。在1930年代，他不再被欧洲的影响力左右，而转向了更多关于墨西哥本土的主题。他的照片变得更加复杂，带有古老，死亡和宗教象征等元素，注重探索墨西哥文化的冲突。

布拉沃通过拍摄墨西哥城的街道和广场来构建其眼中的社会和文化。他展示给世人的不是道德或英雄，而是社会关系和物质冲突。尤其是阶级和性别。他发现了越来越复杂的方法来描绘墨西哥城市生活中的矛盾性。在他的照片中，女性身份往往具有复杂的象征意义。

马奴埃尔·阿尔瓦雷兹·布拉沃
Manuel Álvarez Bravo
1944-2025

代表作品

观点

阿尔瓦雷斯·布拉沃始终强调，相机是摄影师身体中“活生生的一部分”，摄影展示的是内在的自我。与画家“出门寻找灵感”不同，“摄影师是在寻找自我，而他永远不知道自己将发现什么。有时会在一瞬间迸发出火花：那是与某种现实相碰撞的时刻，而这一现实也许在出生之前就早已潜藏在他的心中。”对他而言，那些值得被拍摄的事物，往往是在相机取景器后面才会被“看到”的。“如果没有相机在手，我就什么也看不到。”一旦拿起相机，直觉便变得举足轻重，因为在他看来，直觉与摄影师本人的经验和既有知识储备息息相关：“而这种累积的经验最终会在每一幅摄影作品中体现出来。”

评论

维斯塔·莫妮卡·埃雷里亚斯 《唐·曼奴埃尔与观照的艺术》

在一个艺术深受强烈民族主义与自我中心主义（唯我主义）影响的时代，阿尔瓦雷斯·布拉沃通过大量的国外出版物接触了各种先锋派运动，从而开辟了新的创作道路。最初，他的风格受到20年代各种艺术思潮的影响，比如德国的新客观主义（Neue Sachlichkeit）、阿尔伯特·伦格-帕茨奇（Albert Renger-Patzsch）1928年出版的《世界是美丽的》（Die Welt ist schön）、构成主义运动，以及蒂娜·莫多蒂（Tina Modotti，1896-1942）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston，1886-1958）和毕加索在不同时期的作品。他同样重视一些职业摄影师给他的启发，比如弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的父亲吉列尔莫·卡洛（Guillermo Kahlo，1871-1941），以及1905年移居墨西哥的德裔摄影师雨果·布雷梅（Hugo Brehme，1882-1954）。后者不仅教给他洗印和冲印的技术，更塑造了他的视觉思考：“我最初的视觉影响源于雨果·布雷梅。毕加索以及他的立体主义则让我面对另一种类型的现实。布雷梅打开了风情画般的摄影之门，而毕加索带来了陌异感和离奇的摄影构图。”

在曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃看来，摄影和任何一种语言一样，都有其自身的规则，而它也和所有艺术形式一样，能够创造新的世界：“如果音乐、绘画、诗歌与雕塑各自都有着它们的‘眼睛、耳朵与触感’，并由此部分地定义了它们各自的感官体验，那么摄影也应当宣告一个与之相似，却又拥有自身特有回响与符号的世界——源于它独特的‘眼睛、触感和耳朵’。”

曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃的摄影源自一种深沉而敏锐、不慌不忙、致力于破解谜团的视角，也源自他对拍摄行为本身自发性的推崇。在那些探讨死亡或自然的画面中、在裸像或荒凉风景之中、在指向前西班牙时期的细节或日常生活的场景里，他的影像让我们得以分享其观照式的眼光；这种目光能在时光叠合的画面中触发意料不到的联系或启示，正如胡安·加西亚·庞塞所言：“它们从沉默中向我们开口，也让我们开口说话。”

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