罗伯特·亚当斯(Robert Adams)
Robert Adams
罗伯特·亚当斯（Robert Adams，生于 1937 年）是一位美国摄影师，专注于美国西部不断变化的景观。他的作品在 20 世纪 70 年代中期通过他的书《新西部》（1974 年）和他参加的展览《新地形：人造景观的照片》（1975 年）首次声名鹊起。35年来，他一直用冷峻的黑白纪实照片记录着人类文明在美国中西部留下的痕迹。 他曾两次获得古根海姆奖金、一次麦克阿瑟奖金、德意志交易所摄影奖和哈苏奖。
罗伯特·亚当斯（Robert Adams）
“新地形摄影”(New Topographics) 也被称为“留下人类痕迹的风光照片”，也就是说这些作品里面，摄影师拍摄的都是被人类改造过或影响过的地貌风景照片。
罗伯特·亚当斯（Robert Adams）
“拍摄这些照片就是因为我至今仍然坚持着一些信念——比如，说出真相几乎在任何时候都是有帮助的，即使不能改变社会，但可以促使每一个人改变自己，接受必须接受的事实。这些照片反映了我坚定的信仰：无论生活多么艰难，风景总是美好的；即使是出现在购物中心上空的光线，也总是迷人的。”——罗伯特·亚当斯
“**一片土地本身总是比它的任何照片更引人注目，照片只是试图证实其充分性。**但我们却逐渐忘却了这一点。混乱取得了胜利，痛苦由此而生，我们走向虚无主义。艺术历来是一种直觉，即使不完整，但拥有一个更宏观的视角，饱含着希望。”——罗伯特·亚当斯
“归根结底，艺术应该是鼓舞人心的。这意味着我应该真实记录这片土地上发生的事，谎言最终只会使人气馁，但我不确定我是否还能做到。”——罗伯特·亚当斯
《新西部》
拍摄最多的题材是关于美国中西部小镇的系列，拍摄范围很广，涵盖了生活的各个层面，但镜头与对象比较疏远，这一点跟拍牛仔时不太一样。 在拍牛仔的集子里，他的镜头是直面对象的，跟对象之间很坦诚，图片的情绪很饱满，可以看出是经过长期积累所形成的感觉。 而在小镇的几本画册里，摄影家更像一个外来的旅游者，很超然地记录着别人的生活，镜头有很强烈的疏离感，就像一直用第三人称在叙述一 样。 有的作品是按照一天的时间来编排的，以黎明的风景开始，至半夜的灯光为止。
评论
罗伯特·亚当斯在画册中给我们带来了一种陌生而且令人不安的东西。他至少没有撒谎，而是在这些沉默不语的、枯燥单调的建筑群中发现了什么，暗示某种救赎的美德。他使这一切并不美丽但是却显得重要，就像对待古代文明的遗迹。 他还说：亚当斯的照片是那样的彬彬有礼，温文尔雅，精确却不带有任何的夸张，没有戏剧化的矫揉造作，也没有道德倾向，缺少富有表情的效果，从而让一些观众可能感到乏味。在这一点上也许一切都无济于事。然而也有一些观众从中发现了不同寻常的力量，其中所具有的营养，惊奇，阐明，解释，挑战，也许孕育着希望。
尽管我们假定亚当斯的这些作品不具有道德说教，然而其中也是有道德感的。他的道德寓意就在于这些风景对于我们来说，是我们生活的地方。如果我们习惯了这样的糟糕状态，我们就不会对他们产生鄙视，也不会鄙视我们自身 。如果我们滥用这一切，破坏了其健康状态，那么就等于竖起了对我们愚昧的纪念碑——因而对于我们生存的地方，在我们开发它之前，首先应该学会热爱它。
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