斯蒂芬·肖尔 (Stephen Shore)

Stephen Shore

斯蒂芬·肖尔 (Stephen Shore，1947 年 10 月 8 日出生) 是一位美国摄影师，以拍摄平凡场景和物体的照片以及在艺术摄影中开创性地使用色彩而闻名。他的著作包括《不寻常的地方》(Uncommon Places，1982 年) 和《美国表面》(American Surfaces，1999 年)，这些照片是他在 20 世纪 70 年代的越野公路旅行中拍摄的。

1975 年，肖尔获得古根海姆奖学金。 1971 年，他成为第一位在纽约大都会艺术博物馆展出作品的在世摄影师，在那里他举办了黑白摄影个展。 1975-1976 年，他被选中参加在乔治伊士曼故居国际摄影博物馆 (纽约州罗切斯特) 举办的具有影响力的联展“新地形：人造景观的照片”。

1976 年，他在现代艺术博物馆举办了彩色摄影个人展。 2010 年，他获得了皇家摄影学会的荣誉院士称号。

斯蒂芬·肖尔 (Stephen Shore，1947 年 10 月 8 日出生)

“我感兴趣的一件事是，在一种高度有意识的状态下，传达世界是什么样子的。我知道有一部分的我认为：在最普通的场景中可以最好地将其传达出来。比如我拍的广告牌上关于山的画。我认为这是一张很棒的照片。但我内心深处告诉我，这很容易。这并不需要多大的洞察力。我想那天开车经过那条路的人一定会注意到这一点。”————斯蒂芬·肖尔

不寻常之地

肖尔最著名的系列之一《不寻常之地》（Uncommon Places），恰到好处地展现了他从表象深入至表达的视角。

20世纪70年代，他穿越美国，以全新的眼光记录美国风貌，完成了系列作品《不寻常之地》。在这段旅行中，他带了一部大画幅相机和一台35mm莱卡相机，用莱卡拍摄的透明彩色底片不但体现出其对形式的敏感，更流露出一种亲密感与私人性。

《美国表象》（American Surface）

1972年春，在纽约长大的肖尔决定避开他熟悉的大城市，自驾车到美国内地陌生的城镇，他没有用报道摄影的方式记录国内正在发生的重大事件，而是用相机观察和拍摄他的日常生活和所见到的街景和人物，并做了详细日记。之后，他将这些胶卷直接寄到柯达公司冲印。同年秋天，纽约光线画廊展出肖尔的 200多幅5英寸彩色光面照片，它们分三排直接粘在墙上。该展览题为《美国表象》，展出时绝大部分观众反应冷淡，就连评论家也不得要领。尽管这部作品到1999年结集出版后才重新引起重视，它现在已被认为是美国摄影史上具有突破性的项目，并成为“新彩色摄影”的典范作品。

肖尔拍摄了沿途文化和社会景观以及旅途中的所有生活细节，用视觉日记和快照的形式创作了这个项目。这种快照的拍摄形式和用网格式的展陈方式是肖尔作为艺术家故意做出的决定和姿态。这种“意向性“奠定了这部作品与家庭快照的区别，并表明一切都是可以拍摄的，摒弃艺术摄影可能产生的做作和矫情。他追求拍摄看似随机却很真实的照片，让被摄元素在画面中处于同等重要的地位。

肖尔认为，相机最容易拍摄到被摄物的表象，因为相机镜头所看到的是事物表面反射的光，他在拍摄自己遇到的人物时，也是将他们当作那个时代的文化表象加以拍摄。但表象是通往真相的桥梁，表象之下蕴藏着更深刻的内容。肖尔并非只是要拍摄美国城镇的街景，而是要拍摄具有美国当时真正文化特色的典范街景。《美国表象》的系列作品可以见证那个时代的特征，并且是一部超前意识的作品，甚至预示着当下社交媒体上呈现自我生活场景的九宫格图形式而具有当下性。