新纪实摄影

新纪实摄影

1967年一个名为“新纪实”的摄影联展在美国现代艺术博物馆开幕。展览由约翰·萨考夫斯基策展，戴安·阿勃丝、李·弗莱德兰德、盖瑞·维诺格兰德三位摄影师参展。整个展览由94幅作品组成，在这些作品中，戴安·阿勃丝通过对社会主流人物和边缘人物的两面性进行视觉化的哲学探索，让人们从这些影像出发，从平常人的不寻常一面和边缘人的正常一面出发，思考什么是正常和不正常，思考命运和生命的本质。

“我要表现的是熟悉的事物不可思议的一面，以及不可思议之物熟悉的一面。我认可的是那些我从未曾见过的”。 三位摄影师的作品从内容到形式都显示出超越那个时代的激进，特别是戴安·阿勃丝的作品饱受争议。

对此，约翰·萨考夫斯基强调，这是全新的完全不同于当时被奉为圭臬的人文关怀、社会变革式的的社会性纪实摄影。

在20世纪60年代，人们普遍将社会性的纪实是做纪实摄影领域的主体。纪实摄影师拿起照相机是服务于社会性的一个目的，希望通过图片来揭示这个世界上存在的问题，然后说服人们采取进行某种变革，改变现状。

在“新纪实摄影“中，摄影的目的不再是变革社会，而是知晓生活，图片不再是说服人们的证据，而是理解生活的入口。

对戴安·阿勃丝等为代表的新一代摄影师来说，摄影就是为了观看，而这个世界确实值得观看。

因为生活即使恐惧，荒谬，却依然宝贵，因为生活是一切奇迹、魅力和价值的源头。

正是在这样的逻辑下，新一代的摄影师将纪实摄影整体导向了个人化。