Jacques Henri Lartigue

雅克·亨利·拉蒂格（Jacques Henri Lartigue）于 1894 年 6 月 13 日生于巴黎近郊的库布瓦（Courbevoie），1986 年 9 月 12 日逝于南法尼斯，是法国著名的摄影家、画家。

Jacques Lartigue 早在1900年就被他的父亲 Henri Lartigue 介绍给摄影，他在1902年给了他第一台相机，当时 Jacques 八岁。从那时起，雅克不断地记录着他童年的世界，从汽车郊游和家庭度假到他哥哥莫里斯（绰号齐苏）的发明。兄弟二人出身富裕家庭，对时下流行的汽车、航空和体育运动着迷；雅克用他的相机记录了所有这些。长大后，他继续频繁参加体育赛事，参与并记录滑雪、滑冰、网球或高尔夫等精英休闲活动。但年轻的雅克敏锐地意识到生命的消逝，担心照片不足以抵抗时间的流逝。几秒钟内拍摄的图像如何传达并保留他周围的所有美丽和奇迹。因此，在他摄影的同时，他开始记日记，并在他的一生中继续这样做。

尽管拉蒂格很早就展现出了摄影才华，但摄影只是他的业余爱好，1915年他进入巴黎芮丽安艺术学院（Académie Jullian）学习美术，此后绘画成为他的职业，其绘画作品自1922年起开始在巴黎艺术沙龙和南法展出。虽然他的摄影作品偶尔会在杂志报刊上登载，也和其他几位法国专业摄影师的作品一同在巴黎奥赛美术馆展出过，但他直到69岁时才获得“天才摄影大师”的赞誉。1966年，美国纽约现代美术馆（MOMA）为他举办了首次回顾展，同年美国《生活》杂志也做了拉蒂格的专题报道，此后他把父亲的名字亨利（Henri）加到自己的名字中，变为雅克·亨利·拉蒂格（Jacques Henri Lartigue）。三年后他的第一本图册《家庭影集》出版，赢得了全世界的声誉。1970年，由美国著名摄影师理查德·阿威顿（Richard Avedon）编辑的拉蒂格图片出版了《世纪日记》一书。1975年，拉蒂格法国的首次回顾展在巴黎装饰艺术美术馆开幕，他还被聘请为法国总统的专职摄影师，成为各种专业、时尚和装饰杂志青睐的热门摄影师。

拉蒂格肖像，让卢普·西夫摄↓

Jacques Henri Lartigue
雅克·亨利·拉蒂格
1894-1986

1979 年，拉蒂格将他的全部底片、130 本私人相册、150,000 张摄影作品、毕生日记手稿以及相机收藏捐赠给法国政府，他是法国第一位在生前将自己的全部作品捐给国家的知名艺术家。同年，雅克·亨利·拉蒂格基金会（la Donation Jacques Henri Lartigue）成立，该基金会是法国政府及文化部下属的文化机构，旨在保存、管理和传播拉蒂格留下的珍贵文化遗产。

拉蒂格的作品风格独特，他善于捕捉生活中的瞬间，其作品充满了孩童般的率真和对生活的热爱。他尤其喜好观察周围人的身体运动，作品中满载着大量的偶然性和不确定性。他的代表作品包括1912年拍摄的超速赛车照片等。

代表作品

6岁的时候，小拉蒂格用爸爸的照相机拍下了第一张摄影。上图是拉蒂格的一张名作，是他哥哥双手抓在飞机翼支架上面。腾空滑翔的一瞬间，那时的拉蒂格只有七岁。之后拉蒂格的很多照片都保留了这张照片的特质：一种坚实的乐观态度。

飞翔的表妹Bichonade 1905

Bobsled Race 哥哥Zissou 和马德琳 1911

拉蒂格还拍摄了一系列优雅的人像，主要是三任美丽的妻子碧碧（Madeleine Bibi Messager）、可可（Marcelle Coco Paulucci）、奥美亚（Florette Ormea），还有最美艳的恋人蕾妮（Rene Perle），以及朋友们，包括毕加索、让•考克托等。富家子弟的拉蒂格拍照没什么目的。“我带着爱拍照，所以我试着让它们成为艺术品。但首先我是为自己拍照，这很重要。如果它们同时成了艺术品，那对我来说很好。”

拉蒂格的摄影源于对“消失的瞬间”的迷恋。“摄影对我来说是捕捉一个正在过去的瞬间，这是真实的。”他说。和影响了布列松、尤金•史密斯和理查德•埃韦顿的马丁•芒卡西那种富有力量的运动摄影不同，比芒卡西拍照早10多年的拉蒂格，在意的是一个个飞速而过的、像梦一般轻盈的瞬间。

观点

“谈论摄影而不是拍照片，对我来说似乎是愚蠢的。就好像我一直在谈论一个我喜爱的女人，而不是和她做爱。”

—— 拉蒂格

评论

维姬·戈德堡（Vicki Goldberg）《光影的要义》(Light Matters , 2005)

诙谐与创意，前卫与风情，以及阳光、风、慵懒和梦幻构成了拉蒂格相机里的世界——这个世界有酷炫的汽车，优雅的阳伞，以及海滩上穿着白色裤子的悠闲的人们。没有人在那里哭泣，每一个人的欲望俱能得到满足。唯一能够让人想起悲伤的或许只有大海那浩瀚而无情的孤独。

拉蒂格感到幸福既是一种恩惠，亦是一个目标，悉力守护自己那与生俱来的满足感。在年幼时，他发明了称之为“视觉陷阱”的东西。眼睛睁大，然后眨眼，大脑中就会留下一个生动的场景。但在几天之后的某个清晨，他醒来后发现这个重大的发明不再起效，为此惆怅了良久。待他重新振作后，他决定通过其他方式去重构这一发现。

他经由三种方式守护内心的幸福：摄影、绘画与写作。当父母赠予他第一台相机后，他决计用摄影记录去这世间中的一切，以此将自己从放弃乡村生活而辗转到了巴黎的悔恨中解脱出来，他将那里一切统统塞进了照片里。

他希望一辈子都当个孩童。正如六岁时在日记里写的那般，他对成年人的世界感到彷徨和沮丧。孩子们不愿长大的念头其实并不鲜见，当他们被宠坏时更甚。小哥哥五岁的拉蒂格，似乎还对他的母亲分享过他想一直当她的宝贝的想法。

拉蒂格在许多方面都安常履顺。他出生在对的地方，对的时间，对的家庭。他的一家既富有，亦智慧。既有冒险精神，亦充满热忱——其中几人是发明家和工程师。他们并不以文凭为重，而更注重培养拉蒂格对文化的依恋，并激发他的潜能。而他的弱势在未来以一种特定的方式对他最初的事业有所裨益。

拉蒂格痴迷于那些稍纵即逝的瞬间，不忍时光白白流逝。猫纵身一跃；毫无防备的人冲下山坡；挑战失重：抛球、滑下楼梯、跳墙。他将那些流光瞬息凝固成了永恒：猫腾空而起；一架失控的滑翔机离开地面；身着长裙的女人在沙滩上奔跑，她的面纱和外衣随风舞动。拉蒂格享受这摄影背离万有引力定律的神奇瞬间。

这个世界在永无止境地运动。无论是出于异想天开抑或是自视过高，拉蒂格的每一次奔跑试验，悉使用轮子或是翅膀以追求跑得更快、更远、更高。1912年，当他拍摄在A.C.F.格拉纳大奖赛（A.C.F.Grana Prix）中的德拉奇汽车（Delage Automobile）时，所有的事物都在移动：他焦平面快门上的一条窄缝同窗帘一般快速穿过成像平面，因此场景的某些部分比其他部分晚了零点几秒。画面中的观众似乎在倾斜，车轮亦变了形。拍摄另一辆赛车时，拉蒂格提出了一种新的方法，那就是在移动自己的同时保持相机不动：“我拍摄它[每小时行驶18公里]时，稍微旋转一圈，以保持它在视野中。这是我第一次如此去做。”

大地飞驰而过，机械装置侵入曾经熟悉的天空；男孩激动地拍下这一瞬间。一对夫妇推着婴儿车带他们的孩子去户外散步，然而一切正在悄然生变：一架飞机在距离地面很低的地方盘旋，破坏了这一场景，与此同时，在地面的上空，另一架飞机划过天空。

他的相机会记录下意外闯入场景的人物、船只或树木，并通过呼应、反转、颠覆或合成对前景的那些轮廓做出妙趣横生的照应。简而言之，拉蒂格拥有一种特殊的摄影视觉，这种视觉不时会在作品中展现，但没明确地提出来，亦没正式地成为一种个人风格。

这样的风格意味着对瞬间的不稳定性和不平衡性的高度重视；拉蒂格同孩童般幸灾乐祸的视角以及新世纪的科技创新将这一点推向了一个新的高度。在汽车和飞机以外的日常生活中，瞬间通常表示不经意、无意识、不能观察到的[或至少是未被观察到的]动作、表情或关系——在公开场合的动作之间发生的不可倏忽的事件。

十九世纪的现实主义画家们已经开始把这样的瞬间事件放在画布上，作为他们激进的尝试的一部分，以所有不规则和随意的形式描绘当代生活。马奈（Manet）对其十分敏锐；德加（Degas）将其表达得淋漓尽致。在这两位画家追求艺术品质的过程中，摄影影响了他们，并自然而然地变成了一种机械媒介。

实际上，他是摄影异类：神童。尽管愈来愈多的孩子能在学校里接受摄影的教育并拍出好照片，但很难再出现一个像拉蒂格般的同龄人能够拍出如此出色的照片来。他在选题材上可以说是幸运的，然而仅仅是幸运并不足以支撑这样一部作品。吸引我们的部分可能是那个小男孩的精神世界，因为他在这样一个充满刺激游戏和发现的世界中成长。摄影通常依赖于人的感知力、鉴赏力和微妙的判断力，而这些通常不会认为能够出现在如此年轻的人身上。

拉蒂格的所有感官都特别活跃，视觉和听觉更为尤甚——“我想捕捉的并不是某些想法，而是我幸福的场景！”他个子矮小，体弱多病，因此有大量时间来培养和锻炼他的判断力、绘画技巧。以及敏锐的观察力。

他很早就把视野转向女性与女性饰品。他在日记中写道，他从八岁开始描绘佩戴帽子和戒指的女人，十二岁至十四岁，沉醉于去布洛涅森林（Bois de Boulogneto）寻找“埃勒（Elle）”。“埃勒”是一位虚构的，非常时尚、幽默与美丽的女士。尽管有时候她的身边会有位绅士对他发怒，但仍会拍下她的照片。

当他还很小的时候，就掌握了摄影构图，现在变得愈加老练。他用科卡普一耐特勒（Klapp-Nettel）双镜头立体相机拍摄了两张6×6厘米的照片，可以转换成单镜头格式的一张6×13厘米的照片。拉蒂格利用这细长的框架，平衡了不稳定的并置、不间断的海浪和坐在机翼上的神秘人物。

他把相机举到离赛车不到一米远的地方，如此彻底破坏了比例，以至于远处的观众可能从另一个空间误入。他的身影在来袭的波浪前奔跑，在黑暗中被与他毫无联系的庞然大物所遮蔽。拉蒂格早期画作中，人物之间的生动关系已开始破裂，规范的空间时不时被破坏。

【版权归原作者所有，仅供分享】