保罗·卡普尼格罗

Paul Caponigro

保罗·卡普尼格罗（Paul Caponigro，1932-2024）出生于美国波士顿，13岁时便对摄影产生了浓厚的兴趣，为了学习摄影跑去照相馆当免费学徒。后来入伍在军队给军队摄影师做助手，机缘巧合下，1954年他跟随军队长官参加了一个摄影师的聚会——摄影大师米诺·怀特即将前往乔治·伊斯曼柯达摄影博物馆就任的欢送会。在那里，他结识了安塞尔·亚当斯、依莫金·坎宁安、多萝西娅·兰格等当时美国最顶尖的摄影师们。

米诺·怀特对他发出了邀请，于是在1955年至1957年期间，他作为助手跟随米诺·怀特在乔治·伊斯曼柯达摄影博物馆进行摄影艺术与摄影哲学的研究，丰富的“学习资料”使保罗·卡普尼格罗在摄影艺术的道路上飞速地进步着。在1958年，乔治·伊斯曼柯达摄影博物馆为保罗·卡普尼格罗举办了他人生中第一个摄影展。

谈及自己的摄影艺术成长之路，保罗·卡普尼格罗深感幸运。在分享学习经历时，他感慨道：“是的，我无需去大学或中学专门学习摄影，我直接就找到大师们去学习了。我有幸与西海岸最杰出的摄影师们会面交流，这便是我的摄影教育之路。”确实，在学习摄影的道路上，他是个幸运儿。跟诸多摄影大师的交流沟通，不仅让他学到了前辈们的艺术精髓，更是融入了自己的思想去进行艺术创作，从而具有自己独特的风格。

他回忆道：“安塞尔·亚当斯教会了我摄影的技术，爱德华·韦斯顿教会了我摄影的视角，而米诺·怀特则教会了我如何表达自我。”确实，米诺·怀特对他影响更加深刻。而对于其作品深层的蕴意，保罗·卡普尼格罗有着自己的见解。他这样阐述道：“我更倾向于探寻眼前所见事物背后的东西。当我看到一棵树、一条河或任何其他景象，我深信在它们的表象之下、在它们的内在，蕴含着一种灵性。这种灵性隐匿于肉眼无法触及的深处，因此我开始尝试，尝试捕捉并展现这些事物的灵性。这确实是个挑战，因为摄影是非常现实的、非常具体化的。”

在经过不断探索与实践后，他最终找到了自己独特的艺术风格，他的照片中蕴含了一种难以言表的特质。当人们欣赏他的作品时，往往能感受到一种深邃而难以名状的东西，那便是他努力捕捉并呈现的“灵性”。值得一提的是，保罗·卡普尼格罗始终坚持使用手工银盐工艺制作摄影作品，这一传统技艺赋予了他的作品独特的“灵性”与内涵。

保罗·卡普尼格罗
Paul Caponigro
1932-2024

由美国现代摄影之父阿尔弗雷德·施蒂格里茨在20世纪初倡导兴起的“直接摄影”流派目前唯一在世的继承者——美国摄影艺术家保罗·卡普尼格罗（PaulCaponigro），保罗的黑白暗房技术非常娴熟，使得每张照片都具有特别的质感。在保罗手下，黑白灰影调组成的画面充满了节奏感和韵律，带着无尽的丰富和细腻。一张照片就是一个幻觉，而这幻觉是靠相机真实捕捉，再凭过硬后期实现的一个个片段。在保罗家的窗户底下，一直放着几个小玻璃球，他可以对着它们拍上半年。每天在不同时间段观察透过玻璃窗折射在小玻璃球上的不同光线，就会产生很多不同的想象和联想，以及与之相应的拍摄想法。拍摄时用区域曝光法确定曝光范围，各种方案出来的曝光值都不一样。冲洗时再按照自己的想法，不断变换药液浓度来呈现不一样的样貌。保罗总是会通过很简单的例子传授他对于摄影的技艺和观看，以及该如何用黑白影调去呈现事物本身所具有的灵性。

"直接摄影"对摄影史的发展具有重要的转折意义，同时也造就了包括亚当斯、韦斯顿等在内的众多世界大师，而保罗·卡普尼格罗则是他们之中极具个性和代表性的一位。在他之后，“直接摄影”没有随着时间的推移逐渐没落，而是与后现代主义和当代摄影互相融合，产生出了新的变体，从这一点上来看，保罗·卡普尼格罗是摄影史上的一个节点性人物，通过对他和他作品的了解，可以完整而充分的理清“直接摄影”的发展脉络。现年已经84岁高龄的保罗·卡普尼格罗是“直接摄影”流派唯一在世的大师，将其誉为摄影史上的“活化石”毫不为过。