Paul Strand (保罗·斯特兰德)
Paul Strand (保罗·斯特兰德)
保罗·斯特兰德 （PaulStrand，美国）1890年10月16日生于纽约。1910年做照相师，习业于斯都格里茨，后来成为电影摄影师。20世纪美国摄影艺术界一位承先启后的重要人物。
保罗·斯特兰德
Paul Strand
（1890－1976）
出生于纽约中产阶级家庭的斯特兰德，12岁就拥有自己的第一架相机。不过真正了解摄影为何物时是10岁那年的事。当时的他的高中导师就是纪实摄影的元老刘易斯·海因（Lewis Hine）。
海因经常带着学生参观“二九一”画廊，斯特兰德也就这么接触到“摄影分离派”（Photo－Secession）的作品，并认识斯蒂格利茨及其同僚。
1916年，斯特兰德 在纽约，改装了一种“偷拍镜”（装在镜头上，可以拍摄侧面景物），“面对面”的近距离拍摄了众多社会边缘人群的肖像，其中《盲妇》被称为摄影史上最具有震撼力的肖像之一。
斯特兰德曾经用下面的这段话阐述他的摄影观：摄影者必须学会并保持对眼前事务真诚的敬意，并借作品中无限宽广的，超出人类双手技能极限的阶调值将敬意表现出来。要完全将它实现，并不需要搬弄拍照与冲洗技巧，而是使用直接摄影的方式完成。
《华尔街》（Wall Street ，1915年）
《The Family》（Portrait of Lusetti family of Luzzara ，1955年）
而关于肖像摄影，我们倒找不着他对人性的连释，不过在这方面的成就有太多评论家给予最崇高的致意：
“斯特兰德镜头前的人们，好像是在为后代的子孙们摆姿势，那些年轻和够天真的脸孔有礼的守望着，或者是朝前展现出自己最好的一面；其他那些上了年纪，或是得应付日常生活考验的人们，则较不经心，他们活在社会中并且苦捍着现实生活，把希望寄托在梦想。他的乡村人物来自行之有年的田野文化，比他所悲痛的机械世界优越。”
田野文化不但是 斯特兰德人物照的最佳设释，也是他为土地所阐释的哲理。
评论
斯蒂格利茨在1916年的一篇论文中写道：“斯特兰德是我多年来一直在观察的一个年轻人……无疑他是自阿尔文·兰登·科伯恩以来美国唯一的重要摄影家……他真正地为摄影添加了某种原有的景色。” “一个真正由内在做出什么的人，他在失落的东西上加了点什么进去，他预言了摄影的继起之路。”纯摄影的一代宗师亚当斯（Ansel Adams）这么形容他第一次看到斯特兰德的作品：“他的照片让我知道，什么才是我该走下去的路。”
正如美国摄影师保罗·斯特兰德在1917年的一篇文章中指出的，摄影独特的力 量“就是绝对的、无条件的客观性。这种客观性就是摄影的本质，既是它的贡献，同时又是它的局限”。“在斯特兰德自己的摄影中，他为机械时代提出了一种新的艺术，以日常的主题和个别摄影师的独特才华为基础。他以有着极端特写和鲜明的、经过裁剪的锐利焦点来描绘现代生活，也提出了一种主张，即美国艺术摄影可以让自身摆脱欧洲艺术的主题和风格。斯特兰德所受的教育，强调个体的道德责任。客观性的锐利和清晰的审美——同时凝结了本土的主题，即美国性和个人主义—在很多有影响力的美国摄影师的作品中也再次出现，例如沃克·埃文斯（Walker Evans，第三章将进一步讨论）和斯蒂芬，肖尔(Stephen Shore ）。————Lucy Soutter
有眼光的人一下就能看出，你的摄影就是你的生活的记录。你可能会看到其他人的各种方法并受影响，你甚至可能会利用它们来找到你自己的方法，但你最终必须使自己摆脱它们。这就是尼采的意思，他说：“我刚读了叔本华，现在我得摆脱他。”他知道，如果你让别人的方法妨碍你去获取你自己的视域，别人的方法可能会非常险恶，尤其是那些拥有深刻经验因而力量强大的人。 ——保罗·斯特兰德