朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦

Julia Margaret Cameron

​ 朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦（Julia Margaret Cameron 1815年6月11日至1879年1月26日）是一位英国摄影师，被认为是19世纪最重要的肖像家之一。她以维多利亚时代男子的柔焦特写镜头和描绘神话基督教和文学作品中人物形象的插图而闻名。 朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆是在相对较晚的时候才踏足摄影的。48岁时，她的孩子将一台相机作为礼物送给了她，希望她能有个小爱好。虽然其摄影生涯只有短短的十一年，却在人像摄影史上留下了浓墨重彩的一笔。

朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦
（Julia Margaret Cameron，1815-1879）

朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦是19世纪英国最杰出的肖像摄影师之一，以其为当时的名人拍摄肖像照和以宗教人物为主题的照片而闻名。1815年出生于当时的英国印度殖民地的加尔各答（现今的孟加拉国的首都），父亲是东印度公司的一名军官，母亲是法国贵族后裔，卡梅伦成长于一个富裕的英国殖民官家庭，在文学、音乐和艺术方面接受过良好的教育，也为她后来的摄影创作产生了深远的影响。

1863年，四十八岁的卡梅伦收到女儿送的礼物，也就是她人生中的第一台相机。虽然卡梅伦开启摄影之旅的时间较晚，但早在1835年时，20岁的卡梅伦已结识了约翰.赫歇尔（他是摄影史上开创性人物，于1842年发明了蓝晒法），当卡梅伦开始进行摄影创作时，赫歇尔便成了她的摄影导师。

《安妮》

卡梅伦的作品可以分为两个基本类别，一类是名人肖像，当时的怀特岛是英国文化精英的热门聚集地，这里居住着散文家、哲学家和历史学家托马斯·卡莱尔、作家查尔斯·狄更斯、发明家约翰·赫歇尔和诗人阿尔弗雷德·丁尼生勋爵等名人，他们皆是卡梅伦的朋友亦是拍摄对象；另一类则是家人、朋友、仆人等，通过戏剧性的装扮演绎宗教主题的摄影作品。

GF 瓦茨 (GF Watts) 的肖像，1865年

阿尔弗雷德·丁尼生

亨利·普林塞普

查尔斯.达尔文，1868

亨利.泰勒

查尔斯·海·卡梅伦先生的肖像。1871 年 9 月

霍勒斯.达尔文，1868

汤姆.休斯曼切斯特

托马斯卡莱尔

亨利·沃兹沃斯·朗费罗。1868年

约翰.赫歇尔

无题，1867年

画意摄影

评论

当我们谈论摄影史上杰出的女摄影家卡梅隆时，必须把思考的时空回溯到1851年，即138年前摄影术诞生仅仅12年的时候。那时，司各特·阿切 尔（Scott Archer）发明的湿版照相法一般需要五分钟进行摄影曝光，而且拍摄时，要把刚刚涂布好的玻璃感光版用胶棉保持湿度，要是干了，感光版也就作废了。这就 是摄影史上的所谓“湿片时代”。卡梅隆正是采取这一照相术进行摄影创作的。卡梅隆夫人在为她的对象摄影时，全神贯注地投入到对被摄者的观察、认识、感受和理解中，洞察人物内心深处的机微。特别是她对自己面前的对象有着 一种女性或母亲般的挚爱和对友人的敬重深情。卡梅隆有强烈的宗教信仰，她作品中的女性通常是神圣的，象征着精神的纯洁，唤起人类的情感。看着她的肖像作 品，让人感觉似乎和被摄者的灵魂在交流。

她写道：“我渴望捕捉住所有来到我眼前的美，而这个愿望终于得到实现。它的困难反而增加追求的价值。我从一无所知开始，不知道暗箱放在哪里，如 何对准焦距……我们这个岛上的农人都很好看。男人、女人、少女和小孩，都成了我喜爱的题材，这是所有喜爱我的照片的人所周知的。”（《玻璃屋手记》）她在 自己的“手记”中还记下了每一张照片的拍摄经过及发生的趣事。有时因沉醉于喜悦之中，还写成短诗吟咏。她不宣称艺术观和摄影使命，但从其“手记”中却可以 感受她对摄影的独有情愫。

卡梅隆的摄影作品极具创新精神：她会刻意散焦，并常在冲洗照片时加入刮擦、污点等痕迹。在卡梅隆的一生中，她因其不合常规的摄影技巧而受到批 评，她同时代的摄影人批评她的作品焦点不清晰，她说是故意的，就是要那种“不整洁感”，就是要留下缺陷，比如污点和漩涡，不均匀地涂上化学制剂，或是在感 光板还湿的时候涂上一些东西，就是这个效果。这种缺陷对其他摄影师来说就是失误，作品是要丢弃的。她却似乎是接受它们，或者很是中意。她凭借其精美的作品 及其认为摄影是一种艺术形式的坚定信念而为人称道。

卡梅隆毫不怀疑自己的作品至少该归属到哪里。“我渴望尽一切可能沉浸到诗与美的世界，把理想和现实结合起来，不牺牲任何真理，让摄影变得高贵， 让拍摄的人物得到稳妥的对待，并捍卫对高雅艺术的运用。”1864年，她在给她的朋友和导师天文学家约翰·赫舍尔爵士的信中这样说道。摄影首次给人的震动在于它仿佛从时间长河中独立出某个空间来。卡梅隆表达人物内心世界的尝试和努力，在20世纪终于被重新认识和肯定。她以超越时代的创新精神，显示了自己在人像摄影上的伟大成就。

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