奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德

Oscar Gustave Rejlander (奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德)

奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander，1813 年 10 月 19 日生于斯德哥尔摩 — 1875 年 1 月 18 日逝于伦敦克拉珀姆）是维多利亚时代先锋派艺术摄影师，也是照片蒙太奇方面的专家。他与查尔斯·达尔文合作撰写了《人类与动物的情绪表达》，这确保了他在行为科学和精神病学史上的地位。

奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德

大约在 1846 年，雷兰德在英格兰中部工业小镇伍尔弗汉普顿开始了自己的肖像画生涯。19 世纪 50 年代初，他在伦敦师从尼古拉斯·亨尼曼，快速学会了湿胶棉和蜡纸制作工艺，随后将业务转为摄影工作室。他从事风俗画和肖像画。雷兰德还创作了裸体画，主要供画家研究使用，后来他透露，他的早期作品是在当地一个戏剧表演团体的帮助下完成的。

雷兰德进行了许多实验来完善他的摄影技术，包括组合印刷，虽然他并没有发明这种技术；但是，他创作的合成照片比任何前辈摄影师都更精致、更令人信服。他的文章刊登在《伍尔弗汉普顿纪事报》上，1854 年 11 月 15 日，一篇名为“伍尔弗汉普顿 O.G. 雷兰德先生的卡罗式摄影法的改进”的文章表明，到 1854 年，他正在尝试从多张底片进行组合印刷。他是摄影师查尔斯·路特维奇·道奇森（笔名刘易斯·卡罗尔）的朋友，道奇森收集了雷兰德的作品，并与他就技术问题进行交流。雷兰德后来创作了道奇森最著名、最具启发性的肖像之一。

雷兰德参加了 1855 年的巴黎展览。1856 年，他创作了他最著名的寓言作品《人生的两条路》。这是一幅无缝拼接的印刷品，由三十二幅图像组成（类似于今天使用 Photoshop，但当时更难实现），耗时约六周。该作品首次展出于 1857 年的曼彻斯特艺术珍品展，描绘了一名男子被善天使和恶天使引诱走上邪恶或美德之路。这幅画的部分裸体，展现的是真实女性的真实面貌，而不是维多利亚时代艺术中常见的理想化形式，被一些人视为“不雅”。雷兰德还被指控使用妓女作为模特，尽管雷兰德断然否认这一点，也从未提供任何证据。当维多利亚女王下令以 10 几尼的价格将这幅作品赠送给阿尔伯特亲王时，人们对这幅作品的保留逐渐消退。维多利亚和阿尔伯特后来购买了三份作品，但这些作品现在都已丢失。

​ 1857年，雷兰德邀请了16位模特（大部分是流浪艺人），用了整整6周，将30个画面组合叠印在一张16x31英寸的相纸上。

​ 在曼彻斯特举办的“艺术珍品展览会”上，受到了维多利亚女王的青睐，称其为“极其感动人的照片”，并买了下来，这是摄影作品第一次成功的与绘画、雕塑比肩，且作为艺术品出售，雷兰德也因此成为“艺术摄影”之父。

​ 1813年出生于瑞典，后移居英国，开始是一个肖像画家，很早就认为摄影是一门艺术。

代表作《人生的两条路》（1857年）

《坏脾气》Bad Temper, c.1865, Oscar Gustave Rejlander © The Royal Photographic Society Collection

评论

“高艺术”是绘画主义摄影发展初期的主流艺术流派，盛行于19世纪50年代至80年代。这一流派的摄影家深受拉斐尔前派美术家的影响，认为摄影就是以光绘画，应该忠实地按照古典绘画的创作原则进行摄影创作。他们坚持认为照片应该更加关注美感，而不是关注事实，画面的清晰度和对事物的精准复制都限制了摄影的个性化表达，为了消除机械痕迹，他们普遍对照片进行后期加工，认为这是艺术家的表现手法。他们创作的题材大多取自《圣经》，并通过后期暗房处理技巧，创作出具有绘画效果的摄影作品，希望通过这些画面阐释道德观念，给人以教益，从而“产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安”。这些内容题材显然在日常生活中是不可能找到的，摄影家们就搭置了许多精巧的布景，设置豪华的陈设，根据构思指导专业模特摆出造型，他们中的许多人由此也在后来成为了舞台设计方面的专家。奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德被誉为“艺术摄影之父”，他认为要增强摄影的艺术性，只有通过模仿绘画才能达到与美术作品相同的艺术境界。他在创作时将绘画的构图方式、表现方式、位置布局、透视大小等融入到自己的摄影创作中，开拓了艺术摄影之路。

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