Heinrich Kuhn

海因里希·库恩（1866–1944）是奥地利画意摄影先驱，早年学习绘画，后转向摄影领域。他擅长通过场景设计与暗房技术，将摄影转化为具有艺术深度的创作。除《漫步者》外，其代表作《春》以柔焦与象征手法闻名。

海因里希·库恩是20世纪初作品最丰富，知名度最高的奥地利画意摄影师。他投入大量时间在摄影理论及摄影技术的研究和写作上。在处理铂金和树胶重铬酸盐等材料的过程中，他制作了大量的儿童，人物，风景和静物影像。他的重铬酸钾树胶染印作品可以达到22 x 29英寸的惊人尺寸。

海因里希·库恩于1879年拍摄了他的第一张照片，但直到1888年，他才完全投身于摄影事业。他学的是植物学和医学，但从来没有从事过相关工作。相反，他去了维也纳，开始拍摄肖像，加入了维也纳照相机俱乐部*（Vienna Camera Club）。在这里，他遇到了汉斯·瓦茨克教授（Hans Watzek）和雨果·亨内伯格（Hugo Henneberg）。他们三人因试验了树胶重铬酸盐的彩色印刷工艺，而一起被称为“三叶草”。他们三人于1912年创立了德奥摄影学院（German-Austrian school of photography）*，并推广画意摄影。库恩喜欢能够控制成像的想法，因为他的树胶重铬酸盐的彩色印刷工艺非常先进，他后来能够制作出独具特点风景照和肖像照。1895年，他成为了伦敦摄影团体“连环兄弟会”的成员，多年来他的作品被许多出版物转载。他的作品在当时是革命性的，强调形式而不是细节。

海因里希·库恩
Heinrich Kuhn
1866-1944

代表作品

1915年，库恩在奥地利乡村的自然环境中捕捉到两位女性漫步者的身影。她们身着深色服饰，前后脚交错向山下奔跑，在山影与风交织的背景中形成动态平衡。库恩刻意选择阴天柔和的散射光，弱化细节以突出人物轮廓，并通过柔焦处理营造朦胧氛围，使画面兼具纪实性与绘画性。↑

评论

海因里希·库恩（Heinrich Kühn）被认为是美术摄影的先驱之一，这一运动帮助摄影本身成为一门艺术品。他的照片非常类似于印象派绘画，他们经常使用柔和的灯光和焦点。Kühn是画家摄影运动的一部分。

Kühn主要使用重铬酸胶技术，应用于多个层次，因此允许以前看不见的颜色色调。

——鲁道夫·基肯

库恩的作品主题取自艺术史的传统图像，随后通过复杂的摄影工艺再现，这要求创作者具有极好的审美能力和精确的技术。为了把摄影提升到视觉上的理想状态，库恩在1990年创作了重铬酸盐树胶印相（gum bichromate print）作品《宁芬堡城堡》（Nymphenburg Castle），该作品记录了一处独特景观，他还细致地为其涂上了颜色（因此这幅作品是介于摄影和绘画之间的）。

库恩和他的同事们用各种手段将他们镜头前的物质世界的特殊性转化为审美的绝对性。无论是罗伯特·德马希（Robert Demachy）选择以人群作为主题[被爱德华·马奈（Edouard Manet）和他之前的印象派画家所接受]，还是弗雷德里克·埃文斯（Frederick Evans）的构图选择[将威尔斯大教堂的楼梯变成一个象征性的朝圣地，一个从黑暗中通向光明的陡峭台阶]，都是如此。

—— 雪莱·赖斯（Shelley Rice）

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