海伦·莱维特

Helen Levitt

海伦·莱维特（Helen Levitt，1913-2009）是一位美国摄影师，以其在街头摄影方面的开创性工作而闻名。她坦率、不加修饰的照片捕捉到了纽约市日常生活的精髓，尤其是工人阶级社区的日常生活。

她的摄影启蒙始于1931年，那一年她购买了一台135相机，很快摄影这个爱好就变成了她每天都要做的事情，她开始在纽约市街头漫游，捕捉那些独特的瞬间。

海伦·莱维特的摄影灵感来自当时最著名的玛格南摄影师布列松，两人有幸在1935年见面后，布列松启发她采用更坦率、更观察的摄影方法，并在他的建议下，海伦·莱维特购买了一台徕卡相机。

Helen Levitt
海伦·莱维特
1913-2009

海伦·莱维特的摄影作品被美国一些最好的艺术机构收藏，包括纽约大都会博物馆、MoMA、史密森美术馆、休斯敦美术博物馆和芝加哥艺术学院。她在纽约街头拍摄的照片给了几代摄影家、收藏家和策展人很大的启发和惊喜。1943年，莱维特在MoMA举办第一次大型博物馆展览，1974年在那里举办了第二次展览项目。她的作品回顾展曾在多家博物馆举办，包括旧金山现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、国际摄影中心和巴黎国家摄影中心。

代表作品

在布列松的建议下，莱维特开始拍摄纽约市的街道，关注居民的日常生活，尤其是儿童。1943年，她的作品与沃克·埃文斯和本·沙恩的作品一起在现代艺术博物馆展出，这标志着她60多年漫长而成功的职业生涯的开始。

以她名字命名的作品集《Helen Levitt》是她的代表作之一，该系列记录了纽约城市街头上的普通人的生活瞬间。她以独特的目光捕捉到了孩子们的游戏、邻里间的互动以及街头艺人的表演，呈现出一幅纽约城市生活的生动画卷。

在海伦·莱维特的镜头里，孩子是最常出现的主角，以至于很多人都认为她很喜欢孩子。但是她却用这么一句话来解释了为什么她那么热衷于拍小孩子，“人们认为我喜爱这些孩子，可是事实上我并不喜欢小孩，孩子们只是出现在了街上，而我恰巧也在。”

70年代的纽约

观点

“因为我不善言辞，所以我用照片表达自己。”——莱维特

评论

莱维特的作品看做“一种古老的、原始的、短暂却又不朽的无与伦比的文明”，莱维特是少数能被称为优秀艺术家的“另类”，“她并不懒散，也不傲慢，除了好，别无形容”。——詹姆斯·艾奇

莱维特的照片非常漂亮——主要是被低估的作品。像布列松一样，她实现了一种罕见的平衡：她的照片有感情而不多愁善感，始终保持着客观的距离。—— 马丁·帕尔，格里·巴杰

海伦·莱维特是第一个完全理解布列松的摄影信息的本质并将其付诸实践的美国摄影师。像布列松一样，她懂得如何将直觉和智力结合起来，从平凡的事件中锻造出精致、抒情的作品。—— 纽约时报

她有能力从一个场景、一个手势或一个眼神中捕捉到我们稍纵即逝的、最亲密的情绪。正如海伦所展示的那样，这种感觉在一天中来来去去，但又再次回来，体现了每个人的真实本性。艾吉了解她这一早期作品的重要性，而且他很机智地在这一观点被接受的五十年前就这么说了。—— Hoshino

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