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李·弗瑞德兰德

Lee Friedlander

1934年,李·弗里德兰德出生于美国华盛顿。他的作品以改变我们对当代美国文化的视觉理解而闻名。弗里德兰德以热情拥抱所有主题而闻名,他拍摄了从20世纪50年代到现在美国生活的几乎方方面面。从宾夕法尼亚州的工厂,到新奥尔良的爵士乐场景,再到西南部的沙漠,弗里德兰德复杂的正式视觉策略继续影响着我们理解、分析和体验现代美国体验的方式。弗里德兰德是美国最具创造性及多产的摄影家之一,部分原因是自我意识的增强,这是他许多照片的标志,部分原因是他能够以动态构图组成大量视觉信息,在混乱的城市生活、密集的自然景观和无数其他主题中制作了幽默而尖锐的图像,他拍摄都市的人工风景,欲从都市中人与物的存在及关系来把握人与社会,人与自然的关系。



Lee Friedlander
李·弗瑞德兰德
1934-

李·弗里德兰德是被美国MAMO收藏摄影作品最多的摄影家。1934年出生于华盛顿阿伯丁,在洛杉矶艺术中心学校学习摄影。14岁起以业余摄影师的身份赚取零用钱,18岁进入加利福尼亚艺术中心进行专业摄影学习,后搬到纽约,为爵士音乐家拍摄唱片封面。1963年成为第一个在美国乔治·伊斯曼大厦内的国际摄影博物馆举办个人影展的摄影家。1967年,他与戴安·阿勃丝和加里·维诺格兰德一起参加了现代艺术博物馆的标志性展览“新纪实”。从此他的作品被传播到世界各地,成为欧洲和美国收藏界青睐的收藏对象。他的作品初看上去杂乱无章,像信手拈来的随意之作,但实际上承载了作者巧妙的构思与多层面的景观意象。他从传统摄影选题和审美标准抽离出来,使得进入画面的每个事物都获得一种一视同仁的关注与表现自身的可能性。“日常”一直是他摄影的主题。他观察周围的郊区环境、建筑以及建筑之间些许杂乱的空间,把美国街道当作“都市剧场”,他观察家人、朋友和工作场所,也欣赏花、树、雕像、猫、狗和鸭子,还涉足音乐界。其标志性的主题包括司空见惯、杂乱无章的城市景观、破碎的反光、社会风景中的结构、海报或路牌等。巧妙利用本人的身影“闯入”画面来传达自己的情绪与思考。“摄影师的影子出现在画面中”一直被严肃摄影界看作一个技术性的错误,但李却在一些作品中有意延伸这个“错误”。通过自己身影在画面中的闯入,使各要素之间建立起一种交错、复杂、有机的互动联系,比如明与暗、看与被看、外部的闯入与内部的期待等。以黑白摄影为主,常利用门廊、窗户和路灯杆划分画面的结构,创造新的关系和画面叙事。擅长利用玻璃等透明或反光物体增加画面的层次,给熟悉的人物和景物赋予不可思议甚至超现实的特性。他善于捕捉城市生活中的偶然瞬间,驾轻就熟地让照片看起来了无痕迹,几乎忠于原貌,甚至看起来平淡无奇。正如李本人所说“我不是一个预做准备的摄影者,我看到一张照片在那里,我只不过是按下快门而已”。

李·佛瑞兰德是美国最伟大的摄影师之一,在过去50多年的历程中,他拍摄了大量照片,称之为:“美国社会风景”。这不仅仅是纪实作品,是他通过相机的镜头记录自己对建筑、空间的敏锐感知,是艺术天赋的结晶。现代艺术博物馆的摄影馆馆长Peter Galassi说:“李·佛瑞兰德能够在看起来杂乱,不规则的场景前,找到一个有规律的、完美的拍摄角度,通过光和影、近和远的视觉效果对比,展现出日常生活格调的照片”。被太阳烘烤着的街道,街口立的柱子、标志牌、简陋的小屋、一些历史建筑、停靠的小型货车、车上的零乱物品。这些是拍摄于美国新墨西哥的居住区。虽然风景摄影一直是个老课题,但是对于李·佛瑞兰德,喜欢拍摄郊区和乡下,这些风景摄影却不常见。从1995开始着手,到2005年连续十年的坚持拍摄本土和一些平凡的风景。

代表作品

早期受弗兰克等摄影家的影响,以捕捉城市生活中的偶然一瞥而著名。他的作品乍看起来像是信手拈来的,实际上却是经过深思熟虑的、具有巧妙的多层面的景观。他常利用门廊、窗户和路灯杆划分画面的结构,他还在作品中通过渲染气氛而不是强调结构的手法象征现代生活,使熟悉的人物和景物变得不可思议。有时这些作品和他拍摄的街道景物,如橱窗,都有强烈的超现实的特性。一幅题为《辛辛那提,俄亥俄州》(1963)的作品,就是最好的证明。1960年,Lee Friedlander获得古根海姆奖,这时他更专注地从事艺术创作,其标志性的主题包括反射镜面、社会风景中的结构、海报或路牌,这种强烈的包含了社会景观视觉语言的风格在后来经常街拍摄影师被模仿。现代艺术博物馆的摄影馆馆长Peter Galassi说:“他能够在看起来杂乱,不规则的场景前,找到一个有规律的、完美的拍摄角度,通过光和影、近和远的视觉效果对比,展现出日常生活格调的照片”。


除了纪实景观,Lee Friedlander也曾拍摄人体,其中最为著名的是为麦当娜拍摄的裸体作品,由于尺度比较大,这里没办法将完整版放出来。但因为Lee Friedlander的这几张照片,麦当娜树立起了“挑衅”的视觉形象,它们强烈且完美地展现了女性形体的性感、力量与个性,当然还有以“性别平等为前提、重新定义欲望的界限”的身体自信。

1979年拍摄的麦当娜的照片曾在美国高价拍卖,当时麦当娜只有20岁,是个默默无名的舞者。照片后来还出现在1985年的杂志上。美国佳士得拍卖公司今拍卖麦当娜两张照片,该公司网站原本估计,每张照片的拍卖价码可能高达一万美元(约台币30万)。今天结果揭晓,两张照片共计以3万7500美元卖出。这次拍卖的两张照片中,其中一张是娜姐的正面全裸黑白照,由摄影师佛瑞兰德(Lee Friedlander)所拍摄。当时她年仅20岁,因收入不稳定而接下人体模特儿工作,据了解,当时拍摄这组照片的酬劳仅25美元,麦当娜成名后,曾力阻照片曝光但没有成功。


LEE FRIEDLANDER, MADONNA, 1979-1980. ESTIMATE €20,000–30,000. FROM IMPORTANTE COLLECTION EUROPÉENNE DE PHOTOGRAPHIES.


LEE FRIEDLANDER, MADONNA, 1979-1980. ESTIMATE €20,000–30,000. FROM IMPORTANTE COLLECTION EUROPÉENNE DE PHOTOGRAPHIES.

美国社会风景
























































































































观点

一个人摄影的原因之一是:因为好奇着那桩事情将会看起来像一张照片,你并不确定有些什么,不会有任何预期。

“我不是一个预作准备的摄影者,我看到一张照片在那里,我只不过是按下快门而已。”


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